DANZA JAZZ

Fundamentación:
Ell taller apunta a lograr que el alumno adquiera un estilo propio y mas soltura corporal entrenando la coordinación, el tono muscular, la elongación y la rítmica. La danza nos permite tener un cuerpo más saludable,prevenir lesiones, fuerza y flexibilidad.

Objetivos Generales:
A través del curso los estudiantes trabajarán en diferentes estilos utilizando los recursos técnicos del jazz, practicados a través de la repetición y orden progresivo de la clase. Las clases se enfocarán en los fundamentos del movimiento a través de las distintas combinaciones que permitan al estudiante desarrollar su capacidad de elongación (estiramiento), fortaleza, equilibrio, saltos, giros, libre movimiento, memoria y coordinación. Todo esto siempre ligado a la interpretación. La clase consiste en calentamiento progresivo, combinaciones de centro/ diagonal y 45 minutos de coreografía.

Objetivos Específicos:
- Que los estudiantes se familiaricen con un calentamiento establecido para cada clase.
- Que trabajen combinaciones de disociación: cabeza, hombros, costillas, caderas, torso.
- Que a través de la clase se establezcan posiciones en paralelo, relacionadas con las posiciones de rotación clásicas.
- Que los estudiantes logren desarrollar control, equilibrio y fortaleza realizando la clase en el centro desde su calentamiento en orden progresivo hasta levantamientos de piernas (grand battements) y estiramiento (elongación).
- Que en cortas combinaciones de diagonal se introduzcan fundamentos básicos del jazz: caminata, giros y saltos.
- Que los alumnos trabajen interpretación.
- Que la clase como grupo adquiera un estilo homógeneo a través del trabajo coreográfico

CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFIA:

UNIDAD 1:
CONTENIDOS:

- Ejecución de movimientos fundamentales de la danza (técnica): plies, relevés, tendus, dégagés, rond de jambe,fondue, grand battements.
- Posiciones básicas técnicas como passe, arabesque, etc.
- Trabajo de giros (uso de spot).
- Saltos (pequeños, medianos, grandes).
- Combinaciones de diagonales.

Bibliografía, filmografía o referencias básicas u obligatorias:

- “The LUIGI Jazz Dance Technique”. (Luigi, Kenneth Wydro) - “Broadway Musicals: The 101 greatest shows of all times”. (Ken Bloom & Frank Vlastnik)

UNIDAD 2:
CONTENIDOS:

Montaje coreográfico (como parte de la clase) para muestra final. Música y duración
del montaje a definirse de acuerdo al grupo de estudiantes

Bibliografía, filmografía o referencias básicas u obligatorias:

Apoyo de videos (internet) para adaptación en montaje de escenas musicales.

UNIDAD 3
CONTENIDOS:

Montaje coreográfico (como parte de la clase) para muestra final.

Pamela Galangau

Nació en Buenos Aires y creció en el barrio de Villa Urquiza. A muy temprana edad se
interesó por la danza y a los 9 años empezó su formación artística en clásico, jazz,tap y teatro musical. Se recibió de profesora de tap y jazz e hizo la carrera de teatro musical en el INSTITUTO COREOGRAFICO ARGENTINO (ICA). Desde ese entonces sigue perfeccionándose con los mejores maestros de Buenos Aires y la ciudad de Nueva York. En el 2008 fue parte del staff de profesores de Wellington Performing Art Center (WPAC) en Wellington, Nueva Zelanda, en donde vivió durante un tiempo.
Desde el 2006 hasta el presente dicta clases de tap, theatre jazz e iniciación a la danza en diferentes academias, en donde además ha dictado seminarios coreográficos de diferentes estilos. Su primer musical como bailarina y actriz fue en “El mago de oz” en el año 2003, luego "Pulgarcito" 2006, "Casting" de Susan Ferrer,temporada 2006 . Como coreógrafa: en la obra musical “Mary Poppins” Dirigido por Pacota Gonzalez, Villa Cañas. 2014, Musical "Subconsciente" 2011, en "The beauty is a beast", colegio St. Mathews 2009. Actualmente dirige el proyecto DANZALINK de programas educativos de danza junto a Karina Teran.

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